Նոր բաղադրատոմսեր

Bon Iver խմբի գլխավոր երգիչը բարեգործության համար ստեղծում է վիսկի կիթառ

Bon Iver խմբի գլխավոր երգիչը բարեգործության համար ստեղծում է վիսկի կիթառ


Justասթին Վերնոնը միավորվում է Bushmills Irish Whisky տակառներից պատրաստված կիթառ պատրաստելու համար:

«1608» -ը ՝ չորս կիթառներից մեկը, որը պատրաստել են Բոն Այվերի Justասթին Վերնոնը և գործիք ստեղծող Գորդի Բիշոֆը վիսկիի տակառներից:

Bonասթին Վերնոնը Bon Iver- ից գիտի, թե ինչպես բիզնեսը խառնել հաճույքի հետ: Հանրաճանաչ ինդի ժողովրդական խմբի ֆրոնտմենը վերջերս իր ընկերոջ և գործիքների հեղինակ Գորդի Բիշոֆի հետ զուգորդվեց ՝ կիթառ պատրաստելու համար, ուրիշից: - Bushmills Irish Whisky բարել:

Կիթառը, որը սիրով կոչվում էր «The 1608» այն տարուց հետո, երբ Բուշմիլսը սկսեց վիսկիի բիզնեսը, պատրաստված է գրեթե ամբողջությամբ օրիգինալ սպիտակ կաղնու փայտից, որը վերցված է ընկերության վիսկիի տակառներից: Կիթառը ունի ձայնի և կառավարման կոճակներ, որոնք պատրաստված են վիսկիի շշերի կափարիչներից; Բիշոֆը նաև վիսկիի շիթն ավելացրեց կիթառի խոնավացուցիչին `կիթառին իսկական բույր հաղորդելու համար:

1608 -ը ՝ գործընկերության միջոցով ստեղծված չորս կիթառներից մեկը, վաճառվում է առցանց աճուրդով, որից ստացված ողջ հասույթը կուղղվի Confluence Community Arts Center- ին ՝ խմբի հայրենի քաղաք Eau Claire, Վիսկոնսին քաղաքում: «Նպատակն է արվեստը հետ բերել քարտեզի վրա Eau Claire», - ասաց Վերնոնը: «Այս տարածքի շատ արտիստներ ստիպված են եղել հեռանալ, քանի որ այն, ինչ մենք ուզում ենք անել մեր կյանքով, այստեղ պարզապես հնարավոր չէ: Սա այն է, ինչ Confluence Project- ն է ՝ կառուցել կենտրոն, որը կարող է արվեստի համար միջուկ հանդիսանալ այստեղ ՝ Eau Claire- ում »:

Աճուրդը կավարտվի նոյեմբերի 1 -ին, իսկ ներկայիս սակարկությունը կազմում է 8,100 դոլար: Հնարավոր է ՝ ստիպված լինենք հրաժարվել ՝ փոխարենը գնելով Bushmills վիսկի:


Լիանա Լա Հավաս

Լիան Շառլոթ Բարնս (ծնվել է 1989 թվականի օգոստոսի 23 -ին), [1] [2] մասնագիտորեն հայտնի է որպես Լիանա Լա Հավաս ( / l i ˈ n l ə ˈ h æ v ə s /), [3] բրիտանացի երգիչ-երգահան և ձայնագրման պրոդյուսեր է: Նրա կարիերան սկսվեց այն բանից հետո, երբ ծանոթացան տարբեր երաժիշտների, այդ թվում ՝ երգչուհի Պալոմա Ֆեյթի հետ, ում համար նա երգեց բեք -վոկալ: 2010 թ. -ին Լա Հավասը պայմանագիր կնքեց Warner Bros. Records- ի հետ ՝ երկու տարի ծախսելով նրա ստեղծագործության զարգացման վրա, նախքան որևէ երաժշտություն թողարկելը: La Havas- ի դեբյուտային ստուդիական ալբոմը, Արդյո՞ք ձեր սերը բավական մեծ է: (2012), արժանացել է քննադատների դրական գնահատականներին և նրան անվանակարգել է BBC- ի Sound of 2012 հարցման և 2012 թվականի տարվա ալբոմի մրցանակների համար [4]:


Բովանդակություն

Քոուլը մեծացել է Ռոքպորտում, Մասաչուսեթս, ԱՄՆ: Նրա մայրը ՝ Ստեֆանի Քոուլը, խառը մեդիայի նկարիչ, տարրական դպրոցի արվեստի ուսուցիչ էր, իսկ հայրը ՝ Jimիմ Քոուլը, կենսաբանության և էկոլոգիայի պրոֆեսոր էր Սալեմի պետական ​​քոլեջում և բաս էր նվագում: «nyոնի Պրիտկոն և The Connecticut Hi-Tones» պոլկա խումբը: [2] [3]

Նա սովորել է Rockport High School- ում, որտեղ եղել է իր ավագ դասարանի նախագահը և հանդես է եկել դպրոցական թատերական ներկայացումներում, ինչպիսիք են Հարավային Խաղաղ օվկիանոս. [4] Քոուլն այնուհետև հաճախում է Բոստոնի Բերկլիի երաժշտական ​​քոլեջը, որտեղ սովորում է ջազ երգ և իմպրովիզացիա: Նրան ջազ լեյբլը ռեկորդային գործարք է առաջարկել, սակայն որոշել է մերժել այն: [2]

1993–1998: Հարբինգեր եւ Այս Կրակը Խմբագրել

Քոուլը ստացավ իր առաջին մեծ մասնագիտական ​​ընդմիջումը, երբ նրան հրավիրեցին ելույթ ունենալու Պիտեր Գաբրիելի 1993–94 թթ. Secret World Live շրջագայության ժամանակ: Դրանից կարճ ժամանակ անց նա պայմանագիր կնքեց իր առաջին Imago Records ձայնագրող ընկերության հետ: Այս ձայնագրման ընկերության միջոցով նա թողարկեց իր առաջին ալբոմը Հարբինգեր նա հայտնվեց Մելիսա Էթերիջի հետ `VH1- ով դուետ երգելու համար, չնայած այն ժամանակ նա այնքան էլ հայտնի չէր:

Այդ տարվա ընթացքում Հարբինգեր 's թողարկում, Imago Records- ը դուրս եկավ բիզնեսից: 1995 թվականին նա ստորագրեց Warner Bros. Records- ը: Ձայնագրող ընկերությունը վերաթողարկվեց Հարբինգեր 1995 թվականի աշնանը:

Շրջագայությունը լքած Սինեյդ Օ՛Քոնորին փոխարինելու համար Քոուլը միացավ Պետեր Գաբրիելի 1993–94 գաղտնի աշխարհի շրջագայության երկու վերջին փուլերին: [5] [6] Շրջագայության տեսագրությունը թողարկվեց որպես Գաղտնի աշխարհը ուղիղ եթերում, Քոուլը ընդգրկում էր բոլոր հիմնական կանացի վոկալները և նկարահանվում Գաբրիելի հետ դուետներում, հատկապես «Մի հանձնվիր» երգը, որով նա երգեց այն հատվածը, որը Քեյթ Բուշը ձայնագրել էր Գաբրիելի հետ 1986 թվականին: Երկարաձև երաժշտական ​​տեսահոլովակ: [7] Քոուլը նաև հիմնական կին վոկալիստն էր Գաղտնի աշխարհը ուղիղ եթերում, շրջագայությունը փաստող աուդիոալբոմը: Շրջագայությունը Քոուլին տվեց միջազգային ճանաչում, ինչպես նաև մեծ բեմում հանդես գալու փորձ: [8]

Հարբինգեր ցուցադրված երգեր, որոնք վերաբերում են Քոուլի խտրականության և դժբախտության վերաբերյալ անձնական մտքերին: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Երգերը երաժշտական ​​առումով փարթամ էին, բայց մղված և մռայլ: Ուղեկցող արվեստի գործերում պատկերված էին Քոուլի ՝ տղայական կարճ սանրվածքով լուսանկարներ ՝ հագած չամրացված սև քրտինքով հագուստով, մարտական ​​կոշիկներով և քթի մատանիով: The Imago պիտակը ծալված է և գովազդվում է Հարբինգեր սահմանափակ էր ՝ ազդելով դրա վաճառքի վրա: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Թողարկվեց «I Am So Ordinary» սինգլը ՝ սև ու սպիտակ տեսահոլովակով, որն արտացոլում էր ալբոմի արվեստի գործերը:

1996 թվականի վերջին Քոուլը թողարկեց իր երկրորդ ալբոմը Warner Bros. Records- ում, Այս Կրակը, որն ամբողջությամբ ինքնուրույն արտադրված էր: Ալբոմի դեբյուտային սինգլը ՝ «Where Have All Cowboys Gone?», Հայտնվել է թիվ 8 -ում Գովազդային վահանակ ամսագրի փոփ աղյուսակը: Հետագա «Ես չեմ ուզում սպասել» սինգլը հասավ 11-րդ հորիզոնականին, որի ժողովրդականությունը ամրապնդվեց ՝ որպես պատանի հիթային սերիալի թեմատիկ երգի օգտագործմամբ: Dawson's Creek որը սկիզբ առավ ալբոմից մեկ տարի անց: [9] «Me» (No 35 Airplay chart) սինգլը թողարկվեց նաև որպես ռադիո միայնակ սինգլ: «Hush, Hush, Hush», դուետ Պիտեր Գաբրիելի հետ, խոսում է ՁԻԱՀ -ի և հոր մխիթարիչ գրկում մահացող երիտասարդի մասին: «Feelin 'Love» - ը սինգլ էր, որը ներառված էր to- ի սաունդթրեքում Հրեշտակների քաղաք.

Քոուլը շրջագայեց Սառա Մաքլաչլանի «Լիլիթ» տոնավաճառի հետ: Քոուլը 1997 թվականին առաջադրվել էր մի քանի Գրեմմի մրցանակների: Դրանց թվում էր «Տարվա պրոդյուսեր» -ը (Քոուլը երրորդ կինն էր, ով երբևէ առաջադրվել էր այս անվանակարգում ՝ 1990 թվականին Janանեթ acksեքսոնից և 1992 թվականին Մրայա Քերիից հետո), սակայն նա չհաղթեց, բայց նա նույն տարի հաղթեց «Լավագույն նոր արտիստ» անվանակարգում: [10]

1999–2006: Ամեն, ընդմիջում և մայրություն Խմբագրել

Քոուլը դադարում է դստերը ՝ Սկային մեծացնելու համար: 1999 թվականին Քոուլը թողարկվում է Ամեն նորաստեղծ «Paula Cole Band» - ի հետ: Ալբոմի դեբյուտային «I Believe In Love» սինգլը ի սկզբանե հաջողված չէր, սակայն պրոդյուսեր onatոնաթան Փիթերսը այն վերափոխեց հաջող պարային երգի: «Ամեն» երգը Պաուլան և խումբը ներկայացրեցին և կատարեցին P3- ում ՝ հիթ հեռուստատեսային շոուի ժամանակ Հմայիչ 2000 թվականին: DJ Premier- ի և Cole- ի վաղեմի երկրպագու Թիոնե Ուոթկինսի հյուրընկալած ալբոմը պարունակում էր R & ampB և հիփ-հոփի որոշ ազդեցություններ, սակայն չհաջողվեց համընկնել հաջողության հետ: Այս Կրակը. Չորրորդ ալբոմը ձայնագրվեց Հյու Պադգամի հետ, սակայն լեյբլը հրաժարվեց թողարկել այն 2005 թվականին, Քոուլը իր երգը տեղադրեց իր «Singing Out My Life» երգերից ՝ իր ձայնը հանելու համար: Նա նաև այս նիստերի ընթացքում ձայնագրեց «Դա իմ կյանքն է» երգը, որը կարելի է լսել Mercury ավտոմեքենայի գովազդում: Քոուլը նաև տնային ձայնագրություն է կատարել նախագահ Բուշի և Իրաքի պատերազմի դեմ բողոքող «Իմ հերոս, պարոն նախագահ» վերնագրով երգի, որը նա հրապարակայնորեն տեղադրել է իր կայքում: [11] [12]

2007–2013: Քաջություն, Իթակա, և Ագռավ Խմբագրել

Քոուլը վերադարձավ 2007 թվականի հունիսին իր չորրորդ ստուդիական ալբոմով Քաջություն, որը թողարկվել է Decca Records- ում և արտադրվել է Բոբի Կոլոմբիի կողմից Հոլիվուդի Capitol Studios- ում: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

Քոուլի հինգերորդ ստուդիական ալբոմը, Իթակա, թողարկվել է 2010 թվականի սեպտեմբերի 21-ին: Նա գրել և համահեղինակել է ալբոմի բոլոր երգերը: Քոուլն ասում է, որ դա «ներկայացնում է այդ ներքին ամրությունը և այն ճանապարհը, որով ես եղել եմ»: [13]

Ագռավ դա Քոուլի վեցերորդ ստուդիական ալբոմն է: Այն ֆինանսավորվել է Kickstarter արշավի միջոցով, որը տևել է 2012 թվականի սեպտեմբերի 22 -ից մինչև 2012 թվականի հոկտեմբերի 29 -ը և հավաքել 75,258 դոլար: [14] Ալբոմը թողարկվել է 2013 թվականի ապրիլի 23 -ին նրա 675 պիտակով: Ալբոմի 11 երգերը Քոուլը գրել է իր կարիերայի վաղ շրջանի երկուսը ՝ «Imaginary Man» և «Manitoba»: Նրա մայրը այս երգերը պահել էր ձայներիզների վրա: [15] Ալբոմի մեծ մասը ձայնագրվել է մեկ շաբաթվա ընթացքում Մասաչուսեթսի գոմում: Երաժիշտների թվում էին համապրոդյուսեր/թմբկահար Բեն Վիտմանը, կիթառահար Քևին Բարրին և բասիստ Թոնի Լևինը: Նա աշխատել է Վիտմանի և Բարիի հետ 19 տարեկանից [15]:

2014–2018: 7, Այս պայծառ կարմիր զգացում, և Բալլադներ Խմբագրել

7 սա Քոուլի յոթերորդ ստուդիական ալբոմն է, որը թողարկվել է 2015 թվականի մարտի 23 -ին ՝ Քոուլի պաշտոնական վեբ կայքի/խանութի միջոցով և այլ թվային երաժշտական ​​կետերի համար 2015 թվականի ապրիլի 10 -ին: Քոուլի խոսքերով, այն

«Երգերի հավաքածու, որը հանկարծակի և անհապաղ եկավ: Երգերը պահանջում էին գրել և թողարկել, կարծես ենթագիտակցականս կարիք ուներ ինձ մոտենալու և ասելու, թե ինչ է մտածում այն ​​ամենի մասին, ինչ ես ապրում էի: Ես ձայնագրեցի այս ալբոմը կենդանի, ինչպես սա հնչում է որպես մեղմ, հոգեհարազատ ալբոմ, որը ստեղծվել է 1960 -ականներին, և երգերն ինքնին խոսում են »: [16]

Քոուլը հայտարարեց, որ վաճառում է իր նոր կենդանի ալբոմը Այս պայծառ կարմիր զգացում բացառապես ձայնասկավառակի վրա կենդանի շոուների և նրա վեբ կայքի վրա ՝ շուտով այն թվային վաճառքի հանելու մտադրությամբ: Ալբոմը 2016 թվականի մայիսի 1-ին Նյու Յորքում նրա կենդանի շոուի ձայնագրություն է, բայց նաև ներառում է նրա երկու խոշորագույն կոմերցիոն հիթերի վեր ձայնագրությունները: Ալբոմի անվանումը գալիս է նրա երգի քնարերգությունից Վագր.

Քոուլը հայտարարեց Kickstarter- ի նոր նախագծի մասին ՝ 16 հունիսի 2016 թ. Բալլադներ. Այն հավաքեց 76,899 դոլար: Ալբոմը թողարկվեց 2017 թվականի օգոստոսի 11 -ին [17] Առաջին սինգլը ՝ Բիլի Հոլիդեյի «Աստված օրհնի երեխային» երգի շապիկը, թողարկվեց հունիսի 1 -ին [18]:

2019: Հեղափոխություն Խմբագրել

Պաուլա Քոուլը թողարկեց իր իններորդ ստուդիական ալբոմը ՝ Հեղափոխություն, 2019 թվականի սեպտեմբերի 13 -ին, 675 Records- ում: [19]

2021: American Quilt Խմբագրել

The Independent- ի հոդվածում նշվում է, որ Պաուլան պետք է թողարկի նոր ստուդիական ալբոմ ՝ 2021 թվականին ՝ «American Quilt» վերնագրով: Նույն հոդվածը մանրամասն նկարագրել է Dawson's Creek- ի հետ կապված հոսքային խնդիրները և «Չեմ ուզում սպասել» -ի սկզբնական բացթողումը որպես սկզբնական թեմա: Ըստ երևույթին, ամբողջ թողարկումը կապված է փողի հետ և Warner Bros հեռուստատեսությունում ծախսերի խնայողության փորձ կատարեց: Պաուլան 2021-ի հունվարին հայտարարեց, որ «բանավոր համաձայնություն» է ձեռք բերվել թեմայի ՝ Կոլսի վերագրանցված տարբերակի օգտագործման համար ՝ վերցված «Այս վառ կարմիր զգացումից»: Լրացուցիչ հայտարարություն է արվել «Ballads» ալբոմի շապիկի փոփոխության վերաբերյալ, որը թողարկվել է 2017 թվականին: Ալբոմի արվեստի փոփոխության մասին տեղեկատվություն չկա, սակայն նոր տարբերակը բացառիկ է թվային ալբոմի համար: Քոուլը հայտարարել է, որ մտադիր է հրաժարվել ապագա թողարկումների համար նախատեսված ֆիզիկական ձայնասկավառակի ձևաչափից:

Քոուլը երկու ժամ տևողությամբ հավաքածու կատարեց Բոստոնում, Մասաչուսեթս, Berklee Performance Center- ում, 2007 թվականի փետրվարի 16-ին, որի ընթացքում նա դեբյուտ արեց մի քանի երգ իր այն դեռ չթողարկված չորրորդ ստուդիական ալբոմից, Քաջություն. Հավաքածուն սկսվեց «Where Have All Cowboys Gone» - ի դաշնամուրային մենակատար տարբերակով, որը ամբողջ խմբի կողմից վերախաղարկվեց համերգի ավարտին: Նրա կատարումը բարենպաստորեն գնահատվեց The Boston Globe 2007 թվականի փետրվարի 19 -ին [20] 2007 թվականի մարտին նրա պաշտոնական «Պաուլա Քոուլ» -ը: Իմ տարածքը. նախադիտել է երեք նոր երգ Քաջություն՝ «Comin 'Down», «El Greco» և ալբոմի առաջին սինգլը ՝ «14» վերնագրով:

Քոուլը Կանադայի «Արտիստներն ընդդեմ ռասիզմի» բարեգործական կազմակերպության անդամ է և նրանց հետ աշխատել է PSA ռադիոյով [21]

2007 թվականի հուլիսի 10-ին Քոուլը երգեց «Աստված օրհնի Ամերիկային» երգը 2007 թվականի Բեյսբոլի խոշոր լիգայի բոլոր աստղերի խաղի յոթերորդ փուլում: [22] 2007 թվականի օգոստոսին Քոուլը շրջագայեց Մենդի Մուրի հետ ՝ խաղալով միջին չափի վայրեր Միացյալ Նահանգների արևմուտքում:

2008 թվականի հունիսի 17-ին նա երգեց «Աստղերով ծածկված դրոշը» NBA- ի եզրափակիչ 6-րդ խաղին Բոստոնում: [23] 2008 և 2009 թվականների օգոստոսին Քոուլը շարունակում էր շրջագայել և գովազդել իր ձայնասկավառակը Քաջություն.

2013 -ից Քոուլը Բերկլիի երաժշտական ​​քոլեջի ձայնային ֆակուլտետում է ՝ միաժամանակ շարունակելով ակտիվ կատարողական կարիերան:

2002 թվականի հունիսին Քոուլն ամուսնանում է երաժիշտ Հասան Հակմունի հետ, ում հետ նա հանդիպել էր 1994 թվականին Պիտեր Գաբրիելի «Secret World Live» շրջագայության ժամանակ: [25]


Բովանդակություն

1980 -ականների խմբագրում

Sade երաժշտական ​​խումբը ստեղծվել է Լոնդոնում 1982 թվականին, լատինական Pride սոուլ խմբի անդամների կողմից: Սադ Ադուն, Ստյուարտ Մեթյումանն ու Փոլ Դենմանը, Փոլ Էնթոնի Քուքի հետ միասին, կազմեցին անջատված խումբ և սկսեցին գրել իրենց նյութերը: Նրանք խումբը կոչեցին գլխավոր երգիչ Սադե Ադուի անունով և իրենց դեբյուտային ելույթը ունեցան 1982 թվականի դեկտեմբերին Լոնդոնի Ronnie Scott's Club- ում ՝ ի պաշտպանություն Pride- ի: 1983 թվականի մայիսին խումբը Նյու Յորքի Danceteria Club- ում հանդես եկավ իր առաջին ամերիկյան շոուով: Էնդրյու Հեյլը խմբին միացավ 1983 -ին, երբ Cooke- ը հեռացավ 1984 -ից: Սեյդը ավելի մեծ ուշադրության արժանացավ mediaԼՄ -ների և ձայնագրող ընկերությունների կողմից, քան Pride- ը, և ի վերջո ընդհանրապես բաժանվեց այդ խմբից: 1983 թ. Հոկտեմբերի 18 -ին խումբը պայմանագիր կնքեց Portrait Records- ի հետ (որը 1986 թ. Երբ երգչուհի Սեյդը և իր համանուն խումբը հաստատվում էին, նրանց ձայնագրող ընկերությունը ՝ Epic- ը, տպագրում էր «Pronounced Shar-day»-ը իրենց թողարկումների ձայնագրությունների վրա [15] (ինչը հանգեցրեց սխալարտասանություն ռոտիկ Հյուսիսային Ամերիկայում):

1984 թվականի փետրվարին Սեյդը թողարկեց իրենց առաջին սինգլը ՝ «Your Love Is King», որը դարձավ հնգյակի լավագույն տասնյակը: Երկրորդ սինգլը ՝ «When Am I Going to Living Living» - ը հազիվ հայտնվեց Թոփ 40 -ում, սակայն խմբի դեբյուտային ալբոմը ՝ Ադամանդե կյանք, թողարկվել է 1984 թվականի հուլիսին և զբաղեցրել 2 -րդ հորիզոնականը [7] Այն անցկացրել է ավելի քան վեց ամիս Մեծ Բրիտանիայի լավագույն տասնյակում, իսկ ավելի ուշ BPI- ի կողմից ստացել է 4x պլատինե հավաստագիր: Ադամանդե կյանք արժանացել է 1985 թվականի Բրիտ մրցանակին ՝ Բրիտանական լավագույն ալբոմի համար [6], իսկ ավելի ուշ ընդգրկվել գրքում 1001 ալբոմ, որը պետք է լսել նախքան մահանալը. [16] Խումբը սկսեց իր առաջին խոշոր շրջագայությունը Մեծ Բրիտանիայում, որը մեծացրեցին Դեյվ Էրլին (հարվածային գործիքներ), Մարտին Դիթչեմը (հարվածային գործիքներ), Թերի Բեյլին (շեփոր) և Գորդոն Մեթյուման (տրոմբոն): Երրորդ սինգլը ՝ «Smooth Operator» - ը, թողարկվեց ալբոմից ՝ տեսահոլովակով, որի ռեժիսորը Julուլիեն Թեմփլն էր: Սինգլը դարձավ նրանց առաջին հիթը ԱՄՆ -ում 1985 թվականի գարնանը ՝ առաջ մղելով ալբոմը ԱՄՆ լավագույն տասնյակում: Նաև 1985 թվականին խումբը առաջադրվեց MTV տեսաերիզային երաժշտական ​​երկու մրցանակների ՝ «Լավագույն կին տեսահոլովակ» և «Լավագույն նոր արտիստ»: 1985 թվականի հուլիսի 13 -ին Սեյդը ելույթ ունեցավ Լոնդոնի Ուեմբլի մարզադաշտի Live Aid- ում: Սադե Ադուն դարձավ միակ աֆրիկացի արտիստը, ով հայտնվեց 75,000-անոց կենդանի հանդիսատեսի առջև, իսկ համաշխարհային հեռուստատեսության լսարանը `մոտ 1,4 միլիարդ, 170 երկրներում:

1985 թվականի վերջին Սեյդը թողարկեց իրենց երկրորդ ալբոմը ՝ Խոստում, որը գրավեց թիվ 1 -ը ինչպես Միացյալ Թագավորությունում, այնպես էլ ԱՄՆ -ում: [7] [8] Մեծ Բրիտանիայում BPI- ի կողմից այն ստացվել է կրկնակի պլատինե, իսկ ԱՄՆ -ում ՝ քառակի պլատինե: 1986 թվականին Ադուն առաջադրվել է American Music Awards- ի ՝ Սիրված հոգու/R & ampB կին տեսահոլովակի արտիստի համար, և խումբը արժանացել է «Գրեմմի» մրցանակի ՝ որպես լավագույն նոր արտիստ: [9] 1986 թվականի հունիսի 28 -ին, ալբոմի համար շրջագայելուց հետո, խումբը ելույթ ունեցավ Լոնդոնում, Clapham Common- ում, Freedom Festival- ում ՝ «Artists Against Apartheid» համերգին: 1987 -ին խումբը առաջադրվեց «Գրեմմի» մրցանակի ՝ Duo- ի կամ խմբի լավագույն R & ampB վոկալ կատարման համար: Խոստում.

Սեյդի երրորդ ալբոմը, Ավելի ուժեղ, քան հպարտությունը, թողարկվել է 1988 -ի մայիսին: Ալբոմը Մեծ Բրիտանիայի թիվ 3 -րդ հորիզոնականում է և BPI- ի կողմից ստացել է պլատինե հավաստագիր: Դրան նախորդել էր «Paradise» սինգլը, որը Մեծ Բրիտանիայի թոփ 30 և ԱՄՆ թոփ 20 տեղ էր զբաղեցրել [7] [8] Խումբը կրկին շրջագայել է աշխարհով մեկ ՝ ավելացնելով Բլեր Կանինգեմը (հարվածային գործիքներ), Մարտին Դիթչեմը (հարվածային գործիքներ), Լերոյը: Օսբորն (վոկալ), Գորդոն Հունտե (կիթառ), Jamesեյմս ՄաքՄիլան (շեփոր) և akeեյք Jacակաս (տրոմբոն և ուժեղացուցիչ վոկալ): 1989 թվականին Սադե Ադուն առաջադրվել է Ամերիկյան երաժշտական ​​մրցանակի ՝ Սիրված հոգու/R & ampB կին արտիստի համար:

1990 -ականների խմբագրում

Սեյդի չորրորդ ալբոմը, Love Deluxe, թողարկվել է 1992. նոյեմբերին: Ալբոմը ԱՄՆ-ի ալբոմների հիթ շքերթերում զբաղեցրել է 3-րդ տեղը և ստացել քառակի պլատինե հավաստագիր [17], իսկ Միացյալ Թագավորությունում զբաղեցրել է 10-րդ տեղը և BPI- ի կողմից արժանացել է Ոսկու հավաստագրման: [18]

1993-ին խումբը ձայնագրեց Պերսի Մեյֆիլդի երգի շապիկը ՝ «Please Send Me Someone to Love», «Օսկար» մրցանակի արժանացած ֆիլմի համար: Ֆիլադելֆիա, նախքան գործարկելը Love Deluxe համաշխարհային շրջագայություն. Խմբին միացան Լերոյ Օսբորնը (վոկալ), Գորդոն Հունտեն (կիթառ), Թրևոր Մուրելը (հարվածային գործիքներ), Կառլ Վանդեն Բոսշեն (հարվածային գործիքներ) և Ռիկ Բրաունը (շեփոր):

1994 թվականի «Գրեմմի» -ի լավագույն դուետի կամ խմբի լավագույն R & ampBB կատարման համար Սեդին շնորհվեց «Ոչ սովորական սեր» ֆիլմի համար, որը ներկայացված է 1993 թ. Անպարկեշտ առաջարկ. Նոյեմբերին խումբը թողարկեց իր առաջին հավաքածու ալբոմը ՝ Սադի լավագույնը. Ալբոմը ևս մեկ հիթ էր Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում [19] և արժանացավ համապատասխանաբար Platinum և Quadruple-Platinum սերտիֆիկատների: [20] 1996 թ.-ին Հեյլը, Դենմանը և Մեթյումանը ստեղծեցին իրենց խումբը ՝ որպես կողմնակի նախագիծ ՝ Sweetback և թողարկեցին համանուն ալբոմ:

2000 -ականների խմբագրում

2000 թվականի հոկտեմբերին Սադե Ադուն դուրս եկավ թոշակի ՝ MOBO հեղինակավոր մրցանակաբաշխությանը ելույթ ունենալու համար, որը վերջին մի քանի տարվա ընթացքում նրա առաջին կենդանի կատարումն էր: Հաջորդ ամիս Սեյդը թողարկեց իրենց հինգերորդ ստուդիական ալբոմը ՝ Lovers Rock, նրանց առաջին ալբոմը ութ տարվա ընթացքում: Ալբոմը Մեծ Բրիտանիայում զբաղեցրեց 18 -րդ հորիզոնականը (նրանց միակ ստուդիական ալբոմը, որը չի հայտնվել լավագույն 10 -ում), չնայած BPI- ի կողմից արժանացել է Gold- ի հավաստագրի: [7] ԱՄՆ -ում այն ​​ավելի լավ էր ընթանում ՝ հասնելով 3 -րդ հորիզոնականին [8] Այն նաև 2002 թվականին արժանացավ Գրեմմի մրցանակի ՝ լավագույն փոփ վոկալ ալբոմի համար [9]: Խումբը 2001 թվականին հյուրախաղերով շրջեց ԱՄՆ -ում: , Սիրահարները ապրում են, որը թողարկվել է Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ -ում 2002 -ի փետրվարին: 2005 -ին խումբը «Մայրիկ» երգը ներդրել է երգչախմբում Ձայներ Դարֆուրի համար DVD.

2010 -ականների խմբագրում

2009 թ. Կեսերին, երբ սոցիալական մեդիան գտնվում էր իր սկզբնական փուլում, Sade- ի երկրպագուներն ամբողջ աշխարհից ոգևորված էին լսում գալիք Sade ալբոմի մասին նորությունները, որոնց թողարկումը կանխատեսվում էր 2009 թ. Նոյեմբերի 24-ին: -դիտեք կայքը (sade2009.com) մինչ Sony Music- ը որևէ նորություն կամ շուկայավարություն թողարկի առաջիկա ալբոմի համար:

Sony- ն հերքեց որևէ առնչություն կայքին: [21] Billboard Charts- ը կապ հաստատեց կայքի սեփականատիրոջ հետ ՝ թողարկման ամսաթիվը հաստատելու համար և նրան հայտնեցին, որ ամսաթիվը պաշտոնական է, սակայն կարճ ժամանակ անց ամսաթիվը հանվեց:

Դաժան Sade- ի երկրպագուները հավաքվեցին պաշտոնական Sade կայքի ֆորումներում ՝ ուսումնասիրելու այս նոր կայքը և թողարկման ամսաթիվը: Նրանք պարզեցին, որ կայքի անվան գրանցված սեփականատերը Թոմաս Ռոմանն էր, վեբ ծրագրավորող, թվային շուկայավարման և SEO- ի անկախ մասնագետ: Ռոմանը, վեբ փորձառու մշակողը, օգտվեց թողարկման ամսաթվից իր ստեղծած աղմուկից և իր կայք այցելեց, որտեղ կանխիկացրեց մեկ կտտոցով գովազդերը: Մինչ օրս հայտնի չէ, թե ինչպես է նա կանխատեսում թողարկման ամսաթիվ այնքան մոտ իր առաջին սինգլի և ստուդիական ալբոմի թողարկմանը, Սիրո զինվոր, [22] մեկ տասնամյակում:

Սեյդի վեցերորդ ստուդիական ալբոմը Սիրո զինվոր ամբողջ աշխարհում թողարկվել է 2010 թվականի փետրվարի 8 -ին, խմբի վերջին տասը տարվա ընթացքում նոր նյութերի ալբոմը: [23] 2009 թվականի դեկտեմբերի 8-ին «Սիրո զինվորը» սինգլի թողարկումից հետո երգը դեբյուտ դուրս եկավ Urban Hot AC չարտի 11-րդ հորիզոնականում ՝ այն դարձնելով տասնամյակի ամենաբարձր դեբյուտը և բոլոր ժամանակների երրորդ ամենաբարձրը: Urban Hot AC աղյուսակ: «Սիրո զինվորը» դեբյուտ արեց Smooth Jazz- ի եթերային աղյուսակի 5-րդ հորիզոնականում և դարձավ առաջին վոկալը, որը հիթեր գրավեց Smooth Jazz Top 20 Countdown- ում: [22]

Ալբոմը Մեծ Բրիտանիայի 4 -րդ հորիզոնականում է: [7] ԱՄՆ -ում ալբոմը վաճառվել է 502,000 օրինակով առաջին շաբաթվա ընթացքում և գլխավորել առաջինը Գովազդային վահանակ 200 գծապատկեր: [10] Ալբոմը ԱՄՆ -ի թիվ 1 -ում մնաց երեք շաբաթ: [24] 2010 թվականի ապրիլին խումբը թողարկեց ալբոմի երկրորդ սինգլը ՝ «Babyfather», որին հաջորդեց տեսահոլովակը մայիսին: 2010 թվականի ապրիլի 13 -ին խումբը կատարեց «Babyfather» - ը և «The Sweetest Taboo» - ն ամերիկյան հեռուստաշոուի ժամանակ Dancing With The Stars. 2010 թվականի սեպտեմբերին խումբը հայտարարեց իր համաշխարհային շրջագայության առաջին ամսաթվերը ՝ Sade Live- ը, որը կսկսվեր 2011 թվականի ապրիլին [25]:

2011 թվականին Սեյդը ստացավ Գրեմմիի չորրորդ մրցանակը (Լավագույն R & ampBB կատարում երկյակի կամ վոկալով խմբի համար) Սիրո զինվորև թողարկեց երկրորդ ամենամեծ հիթերի ալբոմը, The Ultimate Collection, որը հայտնվել է Մեծ Բրիտանիայի լավագույն տասնյակում: [9] «Love Is Found» երգի նոր տեսահոլովակի պրեմիերան կայացել է 2011 թվականի հուլիսին:

Խումբը վերադարձավ 2018 -ին ՝ Դիսնեյի ֆիլմի սաունդթրեքի համար Wամանակի կնճիռ «Տիեզերքի ծաղիկ» երգով:

2018 թվականի հուլիսի 13 -ին Սեյդի խմբի ընկեր Ստյուարտ Մեթյումանը պատմեց Գնահատված R & ampB հարցազրույցում, որ խումբը գտնվում է ստուդիայում, աշխատում է իր յոթերորդ ստուդիական ալբոմի վրա: Նա ասաց. «Մենք աշխատում ենք նոր ալբոմի վրա: Երբ երջանիկ լինենք, այդ ժամանակ թույլ կտանք մյուսներին լսել այն»: [26]

2020 -ականների խմբագրում

2020 թվականի սեպտեմբերին Սեյդը հայտարարեց իրենց վեց ալբոմների վերափոխված վինիլային հավաքածուի մասին: «Այս հեռու» անվանումը կրող տուփը թողարկվեց 2020 թվականի հոկտեմբերի 9 -ին [27] [28] [29]:

    - վոկալ, քնարերգու, երգահան (1982 – ից մինչ օրս) - բաս կիթառ, երգերի հեղինակ (1982 – մինչ այժմ)
  • Էնդրյու Հեյլ - ստեղնաշարեր, երգերի հեղինակ (1982 -ից մինչ այժմ) - կիթառ, սաքսոֆոն, երգահան (1982 -ից մինչ օրս)

Նվագախմբի երաժշտական ​​ժանրի վրա ազդելու և 1980-ականներին հաջողության հասնելու համար խումբը համարվում է սոփեստ-փոփ ոճով երգեր `ներառելով հոգու, փոփ, սահուն ջազի և հանգիստ փոթորկի տարրեր: [31] Խումբը 1980-ականների վերջին և 1990-ականների սկզբին բրիտանական R & ampB կողմնորոշված ​​արտիստների նոր ալիքի մի մասն էր, որը ներառում էր նաև արտիստներ Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Heavies, Simply Red, Jamiroquai և Lisa Stansfield: [32] AllMusic- ի Ալեքս Հենդերսոնը գրում է. [32] Սմոքի Ռոբինսոնի «հանգիստ փոթորիկ» տերմինի ստեղծումից հետո Սեյդը ճանաչվեց ժանրի համաշխարհային լսարանին օգնելու համար: [33]

Խմբի աշխատանքը ազդել և ճանաչվել է մի քանի երաժշտական ​​արտիստների կողմից: Eric B. & amp Rakim խմբի ռեփեր Ռակիմը հայտարարել է, որ մեծացել է ՝ լսելով Սեյդի երաժշտությունը և ազդվել է երգչի ձայնից և ոճից: Ռակիմը նաև անդրադարձել է նրանց «Հարթ օպերատոր» երգին իր «Վճարված ամբողջությամբ» (1987) ռեփ երգում: [34] Հիփ հոփ Souls of Mischief խումբը հայտարարեց, որ իրենք մեծացել են ՝ լսելով Սեյդի երաժշտությունը: [34] Հիփ հոփ խումբ Տանյա Մորգանը նույնպես Սադեին նկարագրեց որպես իրենց սիրելի արտիստներից մեկը: [34] Մեջբերում է Deftones այլընտրանքային մետալ խմբի ֆրոնտմեն Չինո Մորենոն Love Deluxe որպես նրա սիրված 13 լավագույն ալբոմներից մեկը: [35] -ի հետ հարցազրույցում ՀանգիստըՄորենոն ասաց. [35] Խումբը նաև լուսաբանեց «Ոչ սովորական սեր» առաջատար սինգլը ՝ երգիչ Յոնա Մատրանգայի հետ համատեղ, խմբի 2005 -ի հավաքածու ալբոմի համար, B-Sides & AMP հազվադեպություններ. [36] Երգչուհի Քերի Հիլսոնը ասաց. «Հայրս անընդհատ սուլում էր Սեյդի մեղեդիները: Փոքր ժամանակ ես փորձում էի սուլել« Փայփայիր օրը »կամ« Ամենաքաղցր տաբուն »: Նա իսկական Սադեի երկրպագու էր և ինձ նույնպես դարձրեց »: [34] Ի պատասխան նոր թողարկված ալբոմի Սիրո զինվորՌեփեր Քանյե Ուեսթը գրել է. [34] Ռեփեր Ռիկ Ռոսը հարցազրույցներից մեկում հայտարարել է, որ «մարդիկ կարող են իմանալ իմ սիրահարվածությունը Սեդից: Երբևէ վատ Sade- ի ուղի չի եղել: Ես սիրում եմ բոլոր տարբեր կողմերը»: [37]


Բովանդակություն

Ձևավորում և Համբուրվել խելացի լինելու համար՝ 1981–1983 Խմբագրել

1981 թ., Բլից ակումբի կանոնավոր տղա Georgeորջը երբեմն երգում էր Bow Wow Wow խմբի հետ ՝ ելույթ ունենալով խմբի հետ Լեյտենանտ Լուշ բեմական անունով: Խմբում նրա պաշտոնավարման ավարտից հետո Georgeորջը որոշեց ստեղծել իր խումբը և ներգրավեց բասիստ Մայք Քրեյգին, թմբկահար onոն Մոսին, և վերջապես կիթառահար Ռոյ Հեյը միացավ խմբին:

Հասկանալով, որ իռլանդացի համասեռամոլ տղամարդ է որպես երգիչ, սև բրիտանացի ՝ բասում, շիկահեր անգլիացի ՝ կիթառի և ստեղնաշարերի վրա և հրեա թմբկահար, նրանք ի վերջո որոշեցին խմբին անվանել Culture Club: Խումբը ձայնագրեց դեմոներ, որոնց համար վճարում էր EMI Records- ը, սակայն պիտակը տպավորված չէր և որոշեց չստորագրել խումբը: Virgin Records- ը լսեց դեմոն և ստորագրեց խումբը Մեծ Բրիտանիայում ՝ թողարկելով նրանց ալբոմները Եվրոպայում, մինչդեռ Epic Records- ը թողարկեց իրենց ալբոմները ԱՄՆ -ում և մնացած շատ երկրներում, քանի որ Virgin- ն այդ ժամանակ ԱՄՆ -ում չէր: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

Խումբը 1982 -ի մայիսին և հունիսին թողարկեց երկու սինգլ ՝ «White Boy» և «Ես վախենում եմ ինձանից», չնայած երկուսն էլ չհաջողվեց հայտնվել հիթ -շքերթում: [10] Օգոստոսին Myապոնիայում թողարկվեց «Mystery Boy» սինգլը: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Այդ տարվա սեպտեմբերին խումբը թողարկեց իր երրորդ սինգլը ՝ «Do You Really Want to Hurt Me», ռեգիի ազդեցության տակ գտնվող համար, որը դարձավ նրանց ամենամեծ հիթերից մեկը: [10] Երգը 1982-ի վերջին Միացյալ Թագավորությունում հայտնվեց թիվ 1-ում և դարձավ միջազգային ջախջախիչ ՝ գլխավորելով քսաներեք երկրների (ԱՄՆ-ի թիվ 2) հիթ-շքերթները և ևս մի քանի երկրների լավագույն տասնյակը:

Խմբի դեբյուտը 1982 թ Պոպերի վերևում ստեղծեց տաբլոիդային վերնագրեր, որոնք կենտրոնանում էին Georgeորջի անդրոգին ոճի ոճի և սեռական երկիմաստության վրա: Ամսագրերում beganորջը սկսեց աչքի ընկնել շապիկներին: Dead or Alive նոր ալիքի խմբի մենակատար Փիթ Բըրնսը հետագայում պնդեց, որ ինքն առաջինն էր, ով հագնում էր հյուսեր, մեծ գլխարկներ և գունագեղ զգեստներ, բայց Georgeորջը կտրեց կտրուկ խոսքերով. նախ, ով ավելի լավ է դա արել »:

Խմբի դեբյուտային ալբոմը, Համբուրվել խելացի լինելու համար (Միացյալ Թագավորություն թիվ 5, ԱՄՆ թիվ 14) թողարկվել է 1982 թվականի հոկտեմբերին, իսկ հաջորդ սինգլը ՝ «(ամանակը (Սրտի ժամացույցը»), դարձել է ԱՄՆ-ի (թիվ 2) և Մեծ Բրիտանիայի (համարը) ևս 10 հիթը: 3): «I'm Tumble 4 Ya» - ն նույնպես ԱՄՆ -ում (թիվ 9) և Կանադայում դարձավ հնգյակի լավագույն տասնյակը: Սա մշակութային ակումբին տվեց այն տարբերությունը, որ The Beatles- ից ի վեր առաջին խումբն էր, որն իր դեբյուտային ալբոմից երեք լավագույն հիթեր ունեցավ Ամերիկայում: [11] Համբուրվել խելացի լինելու համար վաճառվել է ավելի քան 1,5 միլիոն օրինակ ԱՄՆ -ում ՝ լինելով պլատինե, և վաճառքի պահին վաճառվել է ևս 3 միլիոնը ամբողջ աշխարհում: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

Գույնը ըստ թվերի՝ 1983–1984 Խմբագրել

Խմբի երկրորդ ալբոմը, Գույնը ըստ թվերի (Միացյալ Թագավորություն թիվ 1, ԱՄՆ թիվ 2), թողարկվել է 1983 թվականին: Առաջին սինգլը ՝ «Church of the Poison Mind» - ը, որի կազմում հանդես է գալիս բեք -վոկալիստ Հելեն Թերին, հասել է Միացյալ Թագավորություն և ԱՄՆ թոփ 10: Երկրորդ սինգլը ՝ «Karma Chameleon », որը նվագախմբին տվեց իր ամենամեծ հիթը` հասնելով Մեծ Բրիտանիայի թիվ 1 հորիզոնականին (խմբի երկրորդ հիթ-շքերթն այնտեղ), որտեղ այն դարձավ 1983-ի ամենավաճառվող սինգլը և մինչ օրս այնտեղ վաճառվել է 1,5 միլիոն օրինակ: [12] Նա նաև երեք անընդմեջ շաբաթների ընթացքում հասավ ԱՄՆ-ի 1-ին հորիզոնականին և, ի վերջո, կհասներ 30-ի թիվ 1-ին, դրանով իսկ դառնալով 1980-ականների ամենավաճառվող սինգլների քսան լավագույններից մեկը ՝ ամբողջ աշխարհում վաճառված յոթ միլիոն օրինակով, Բոյ Georgeորջի ամենանշանավոր պատկերներից մեկով ՝ լուսանկարիչ Դեյվիդ Լևայնի նկարահանած շապիկին:

Ալբոմը Գույնը ըստ թվերի կհաղորդեր ավելի շատ հիթեր, այդ թվում `« Miss Me Blind »(#5 ԱՄՆ),« It's a Miracle »(#4 Միացյալ Թագավորություն, թիվ 13 ԱՄՆ) և« imsոհեր »(#3 Միացյալ Թագավորություն) և վաճառվեց չորս միլիոն օրինակ ԱՄՆ -ում: և ևս հինգ միլիոն ամբողջ աշխարհում ՝ դրա թողարկման պահին: Ալբոմը Culture Club- ին տվեց այն տարբերությունը, որ երաժշտության պատմության մեջ առաջին խումբն էր Կանադայում ալմաստով վավերացված ալբոմ ունենալով (այդ երկրում մեկ միլիոն օրինակ վաճառքի համար): Խումբը նաև շահեց Բրիտ մրցանակը 1984 թվականին ՝ լավագույն խմբի համար և Գրեմմի մրցանակը ՝ լավագույն նոր արտիստի համար, որտեղ Georgeորջը ելույթ ունեցավ արբանյակի միջոցով ՝ նշելով. «Շնորհակալություն Ամերիկա, դու ունես ոճ, ունես ճաշակ և լավ գիտես քաշել թագուհուն, երբ տեսնում ես մեկին »:

Խմբի պահեստային երգչուհի Հելեն Թերին սկսել է աշխատել իր անհատական ​​ալբոմի վրա, որի համար Georgeորջն ու Հեյը գրել են «Love Lies Lost» երգը: Pairույգը գրել է նաև «Passing Friend» - ը Beach Boys- ի ալբոմի համար: Culture Club- ը ֆիլմի սաունդթրեքի համար գրել է երկու երգ Էլեկտրական երազներ. Georgeորջը և Հեյը գրեցին «Երազը» և «Love Is Love» երգերը, իսկ վերջինս որպես սինգլ թողարկվեց Կանադայում և Japanապոնիայում: Georgeորջը համագործակցեց նաև «Electric Dreams» երգի վրա, որը երգում էր P. P. Առնոլդը: Երգը գրվել է Ֆիլ Պիկետի (1970-ականների Sailor խմբի նախկին անդամ) հետ, ով նաև գրել էր «Karma Chameleon»-ը և հաճախ նվագում էր խմբի ստեղնաշարեր:

Չնայած Culture Club- ի կոմերցիոն հաջողություններին, խմբի ներսում զգալի ճնշումներ եղան: Georgeորջը թմրանյութեր էր օգտագործում իր նորահայտ համբավից ստացած գումարով: Georgeորջը և Մոսը նույնպես ռոմանտիկ կերպով ներգրավված էին միմյանց հետ, ինչը անհայտ էր այն ժամանակ հանրությանն ու լրատվամիջոցներին: Նրանց հարաբերությունները տևեցին ավելի քան չորս տարի և հաճախ բուռն էին, երկու կողմից էլ ենթադրվում էր ֆիզիկական և բանավոր բռնություններ: Նրանց մշտական ​​վեճերը և հարաբերությունները հանրությունից թաքցնելու ճնշումը սկսեցին իրենց ազդեցությունը թողնել խմբի վրա:

Արթնանալով կրակի տան մեջ, Շքեղությունից մինչև սրտի ցավ և անկում. 1984–1986 Խմբագրել

1984 թվականին խումբը թողարկեց իր երրորդ ալբոմը Արթնանալով կրակի տան մեջ (Միացյալ Թագավորություն թիվ 2, ԱՄՆ թիվ 26), որն ամբողջ աշխարհում վաճառվել է 2,8 միլիոն օրինակով: Թեև հավաստագրված պլատինե և՛ Միացյալ Թագավորությունում, և՛ ԱՄՆ -ում, դա կոմերցիոն և քննադատական ​​հիասթափություն էր ՝ համեմատած նրանց առաջին երկու ալբոմների հետ: Ալբոմը պարունակում էր «The War Song» հիթ սինգլը, որը Մեծ Բրիտանիայում զբաղեցրել է 2 -րդ տեղը, իսկ ԱՄՆ -ում ՝ թոփ 20 -ը: Այլ սինգլներ, ինչպիսիք են «Սխալ թիվ 3» -ը (ԱՄՆ թիվ 33) և «Մեդալ երգը» (Միացյալ Թագավորություն թիվ 32), կդառնան համեստ հիթեր: Ավելի ուշ Georgeորջը հայտարարեց, որ զգում է, որ ալբոմը ջերմ ընդունելություն է ստացել կիսատ նյութի պատճառով, որը նա զգացել է, որ նրանք թողարկվել են Virgin- ի և Epic- ի ճնշման պատճառով `արագ հետևելու համար: Գույնը ըստ թվերի. [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Նրա խոսքով, խումբը 1984 թվականին նոր էր դուրս եկել համաշխարհային հյուծիչ շրջագայությունից, և արդյունքում հոգնածությունն ավարտվեց ալբոմում: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

1984 թվականի վերջին Բոյ Գելդոֆը Բոյ Georgeորջին հավաքագրեց ՝ միանալու Band Aid ձայնագրությանը, որը բաղկացած էր հիմնականում միջազգայնորեն հայտնի բրիտանական և իռլանդական ձայնագրող աստղերից: Georgeորջը Նյու Յորքում էր ՝ ելույթ ունենալու համար Ուշ գիշեր Դեյվիդ Լեթերմանի հետ երբ Գելդոֆը զանգահարեց նրան, բայց կարողացավ օրվա վերջին Concorde- ին հասնել Լոնդոն և վերջին երգիչն էր, ով ձայնագրեց «Do They Know It's Christmas?» երգի գլխավոր վոկալային երգը: Երգը կդառնա Մեծ Բրիտանիայի բոլոր ժամանակների ամենամեծ վաճառվող սինգլը և հսկայական միջազգային հիթ, որը միլիոններ կհավաքի սովի զոհերի համար աֆրիկյան մի շարք երկրներում, մասնավորապես Եթովպիայում:

Մոսի և նրա հարաբերությունների խզման հետևանքով առաջացած բոլոր ցավերի և դրան հաջորդած ամբողջ լարվածության պատճառով ՝ Georgeորջը թմրանյութերից ազատվելու դիմեց: Հետևաբար, նա շուտով զարգացրեց ինքնաոչնչացնող թմրամոլություն, որն ընդամենը չորս ամսվա ընթացքում մարիխուանայից վերածվեց հերոինի: 1986 թվականին Georgeորջը լուրջ կախվածության մեջ էր ընկել առանց Մոսի կողքին: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Նրանց չորրորդ ստուդիական ալբոմի ձայնագրությունը, 1986 թ Շքեղությունից մինչև սրտի ցավ (Միացյալ Թագավորություն թիվ 10, ԱՄՆ թիվ 32) այնքան երկար տևեց, որ պրոդյուսեր Արիֆ Մարդինը ստիպված եղավ հրաժարվել նիստերից ՝ նախկին պարտավորությունների պատճառով և թողնել ինժեներ Լյու Հանին ՝ նիստերն ավարտելու համար: Ալբոմի այնպիսի երգերին, ինչպիսիք են «Gusto Blusto» - ն և «Reasons» - ը, օրեր պահանջվեցին, մինչև կախվածություն ունեցող երգչուհին ավարտեր: [ անհրաժեշտ է մեջբերում Այնուամենայնիվ, «Sing Away» - ի առաջին սինգլը դարձավ հիթ ՝ հասնելով Մեծ Բրիտանիայի թիվ 7 և ԱՄՆ 12 համարներին և հայտնվեց, որ ալբոմը կվերադառնա խմբին իր նախկին հաջողություններին: Բայց մինչ «God Thank You Woman» երկրորդ սինգլի թողարկումը, Georgeորջի թմրամոլության մասին լուրերը սկսեցին շրջանառվել բրիտանական և ամերիկյան թերթերում, իսկ երկրորդ սինգլը կանգ առավ հիթ -շքերթների վրա ՝ չկարողանալով մեծ ազդեցություն թողնել: .

Georgeորջը և Մոսը նույնպես այլևս չէին ցանկանում միմյանց կողքին լինել մշտական ​​հարաբերությունների մարտերի պատճառով, և Georgeորջի կախվածության հետ միասին, առաջիկա ամերիկյան շրջագայությունը պետք է չեղյալ հայտարարվեր: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ] Շքեղությունից մինչև սրտի ցավ սկսեց մարել նաև չարտերից, և թողարկման պահին ալբոմը, ի վերջո, ամբողջ աշխարհում վաճառվեց մեկ միլիոնից պակաս օրինակով: 1986 թվականի ամռանը Georgeորջը վերջապես խոստովանեց, որ իսկապես թմրամոլ է: [13] Այդ տարվա հուլիսին նա ձերբակալվեց բրիտանական ոստիկանության կողմից հերոին պահելու համար: Խումբը քայքայվեց, և Georgeորջը շարունակեց սոլո կարիերան ՝ ունենալով մի քանի եվրոպական հիթեր և մի քանի ԱՄՆ 40 լավագույն հիթեր, չնայած Georgeորջը մի քանի տարի շարունակելու էր պայքարել թմրամոլության դեմ: [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

Reunions Խմբագրել

1989 Խմբագրել

Խումբն առաջին անգամ փորձել է վերամիավորվել 1989 թվականին, այն ժամանակվա խմբի նախկին մենեջեր և Georgeորջի մենեջեր Թոնի Գորդոնի բազմաթիվ խնդրանքներից հետո: George agreed to try some songs with the band again, resulting in recording sessions and producing more than a dozen songs that remain unreleased. George, however, was more excited about his future projects like his record label, More Protein, and his new acid house project Jesus Loves You. The proposed reunion ended up being cancelled.

1998–2000, 2002 Edit

In 1998, George and Moss put their differences aside and the band reunited to do a reunion tour, kicking off with a performance on VH1 Storytellers. [14] George said about the reunion, "Culture Club's reunion couldn't have come at a better time for rock", adding that, "It's a nostalgia trip, there's no way of avoiding that." [14] The tour was a major success. Greatest Moments, a compilation album based around the Storytellers performance, was released, and went platinum in UK. It included new songs such as "I Just Wanna Be Loved", which hit UK No. 4. [15] [16] However, their new-found success was short-lived and their fifth studio album, Don't Mind If I Do, released in 1999, peaked at No. 64 in the UK. [17] It included minor UK hits in "Your Kisses Are Charity" (UK No. 25) and "Cold Shoulder" (UK No. 43). [17]

The band went on to tour, then reunited again for a 20th anniversary concert in 2002 at the Royal Albert Hall in London. [18] This performance was released on DVD the following year. [18] Culture Club then became inactive again, largely due to George's successful DJ career.

2006 Edit

In 2006, original members Craig and Moss tried to launch a new tour with another lead singer, as George and Hay had declined to tour. Early that year, the band's record company placed an ad for a lead singer to ". take part in a 2007 World Tour and TV Series." The new singer, Sam Butcher was selected because of his own personality, "not a Boy George lookalike." After watching a video on MySpace, George described the singer who replaced him as "terrible" and "dreadful". George said: "I wanted to like it but I couldn't. They're my songs, they're my heart, they're my life." [19] A proposed tour for December 2006 in the UK did not take place. In 2007, Moss stated that the project was shelved. [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

2011 Edit

In late 2011, George was part of a three-man Culture Club band that performed two live concerts, in Dubai and Sydney, the latter being a New Year's Eve concert, although Moss did not appear due to a back injury. [20]

2014–present Edit

In 2014, the band reformed and announced a tour and a new album. A new picture of the four members was also posted on the band's official website, along with the list of the 11 UK concert dates. Alison Moyet was to have been a special guest on the tour. [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

The band travelled to Spain for a two-week recording session. 18 new tracks were completed for a new album produced by Youth. The new album, entitled Tեղեր, was scheduled for release in early 2015 on the band's own label Different Man Music (via Kobalt Label Services). At the end of that year the album had still not materialised.

On 19 July 2014, the band were among the line-up for a two-hour concert in Edinburgh Castle, ahead of the opening ceremony of the Commonwealth Games in Glasgow. Hay did not perform with the band because he was in recovery after having knee surgery. The band played two songs, "Do You Really Want To Hurt Me" and "Karma Chameleon". [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

In mid-November 2014, two days before the start of their 21-date US and UK tour, Culture Club announced they had to cancel the tour due to George suffering from a serious throat condition. The cancelled tour would have represented the full original line-up's first tour in 12 years. [21] [22] The North American tour was eventually rescheduled and started on 17 July 2015 in Canada. A television documentary, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity, aired on BBC Four on 6 March 2015. The programme documented the band's reunion in 2014 and the making of their new album in Spain, up to the announcement to cancel the tour. [23] Based on the popularity of 2015's mini-tour, Culture Club began a 40-city summer tour in 2016, including dates in Australia, Japan, and the US. [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

In August 2016, the band announced that the album Tեղեր was permanently shelved, and offered refunds to all those who had pre-ordered the album online.

A reworked album called Կյանքը (credited to George & Culture Club) was finally released on 26 October 2018. [24]

In 2018, Culture Club toured the US and Europe from June to December. Dubbed The Life Tour, the band toured in support of their namesake album, along with supporting acts The B-52s, Tom Bailey (formerly of The Thompson Twins) and Belinda Carlisle (Europe dates only). Jon Moss was originally part of the line-up, but did not participate in the European leg of the tour. A spokeswoman for Boy George confirmed: "Jon's taking a break from Culture Club but the door is open in the future." [25] In December 2019, Moss filed a writ at London's High Court naming the band trio as defendants. Moss' lawyers say he was told to "take a break" by manager Paul Kemsley, demanding nearly £200,000 in missing payments and a share of profits. [26]

Culture Club returned to the SSE Arena in Wembley on 19 December 2020 for a livestream concert, broadcast around the world, in response to the ongoing COVID-19 pandemic. Titled Rainbow in the Dark, the concert saw the band play their classic hits, new material, including a new ballad version of "Karma Chameleon", featuring Mila, and covers of T. Rex's "Get It On (Bang a Gong)" and George's solo cover of Bread's "Everything I Own".


4 of Our Favorite Musicians’ Favorite Drinks

As a music lover with a background in the drinks industry, I’m often left wondering what my favorite artists sip on. While most fans debate about which B-side the band will play live or what song they’ll cover for an encore, I’m waging a personal debate about what’s in the lead singer’s Solo cup.

With some artists, it’s easier to detect their preferred beverage. I’ve witnessed Brett Dennen enjoying some wine on stage, Band of Horses sipping beers in between songs, and legendary prog-rockers The Mars Volta partaking in some weird, steaming, brightly-colored concoction before and after destroying every guitar and mic stand in sight (no way it was just tea in there). Often times, though, the band keeps the drinking backstage, behind the curtains and way from adoring fans.

What does the performing class enjoy? It’s about as eclectic a favorite drinks list as the music they make. What we like to sip, like the sounds we run through our speakers, is a reflection of who we are and there’s no room for a one-size-fits-all approach.

Some musicians like a drink or two to get the creative juices flowing, whether it be trying to write a song in the wee hours or settling on a chord progression that will get the listener moving. Others pull something out of the cellar to celebrate a successful album or festival appearance. Some don’t even touch the stuff, having had their own battles with alcohol or being of a mind that their best work comes from a completely grounded mental state.

Kenneth Pattengale is one half of the California folk duo Milk Carton Kids. The guitarist and vocalist appreciates a good cocktail after an evening performance. One in particular, devised by Brandon Bramhall of Attaboy, captures his heart. It’s a take on an American classic, not unlike his group’s steeped-in-tradition sound.

Jessica Perez

“If you’re anywhere near Nashville or New York, the Turncoat is my platonic ideal of a Martini,” he says. “The way navy-strength gin blends with fino sherry, and a perfect proportion of sweet and dry vermouths, makes for the perfect accompaniment to a show well-performed.”

John Onstott is a multi-instrumentalist for brooding Oklahoma rockers Other Lives. The band’s sweeping, sometimes haunting tracks can carry you right off your feet. A few years back, the act toured with the esteemed likes of Radiohead and Bon Iver. It’s not entirely surprising that a group responsible for such a nuanced sound also likes a good, detail-driven wine.

“We try not to drink before we perform, but after a performance there’s nothing like a decent bottle of Norello Mascalese,” Onstott says. “The grapes are grown on the volcanic slopes of Mount Etna in Sicily.”

The wines from this part of the world are known for their distinctive qualities, arising at least partially from sharing some topography with a famous volcano. Norello Mascalese is somewhat like Pinot Noir in its complexity and weight, a lighter red with tasting notes so extensive they spill right off the page.

Andy Shauf is a gifted musician from Canada. He’s fronted his own eponymous indie-folk-rock outfit as well as taken part in significant side projects like Foxwarren. The singer-songwriter likes to keep things simple and rooted to his native provincial home when it comes to imbibing.

Andy Shauf Colin Medley

“My go-to drink is a Molson pilsner, the unofficial beer of Saskatchewan” Shauf says. “They carry it at the Skyline and it’s a nice reminder of home in the big city.” The bar he’s referencing is in Toronto, his current home.

The beer makes a lot of sense in light of Shauf’s often minimalistic, but incredibly refreshing and evocative sound. His album The Party, released in 2016, remains a telling musical tale about one eventful evening, oscillating between quiet and observant and boisterous, backed by complex arrangements. The songs function like short films and dabble in the joys and horrors of drinking, something parties so often bring out. Shauf’s newest record, The Neon Skyline, largely unfolds before a bar backdrop. Impressively, he wrote, arranged, performed, and produced every track on the record. It’s a great unwinder, worthy of a cold one.

On the West Coast, in Portland, Oregon, Jeni Wren Stottrup plays soul and R&B-inspired music. The former Shy Girls member is now in charge of her own burgeoning solo career. On the side, the multi-instrumentalist and vocalist heads a music industry podcast called Gritty Birds.

She prefers a good glass of red wine after a day in the studio. “Usually a Cab blend that isn’t too spicy,” she says. “I work and produce from home, so coming out to my local wine bar keeps me semi-social. Plus it’s a nice warm segue from production life.”

Cliche would tell us that no guitar-wielding troubadour is ever too far from a bottle of Jack Daniels, but the musically inclined have palates that demand differently.


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


Բովանդակություն

Jones was born Geethali Norah Jones Shankar on March 30, 1979, in Manhattan, New York, to American concert producer Sue Jones and Indian musician Ravi Shankar. [5] [6]

After her parents separated in 1986, Jones lived with her mother, growing up in Grapevine, Texas. As a child, Jones began singing in church and also took piano and voice lessons. She attended Colleyville Middle School and Grapevine High School before transferring to Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts in Dallas. Her music took its first form early on in the local Methodist Church where she regularly sang solos. While in high school, she sang in the school choir, participated in band, and played the alto saxophone. At the age of 16, with both parents' consent, she officially changed her name to Norah Jones. [5] [15]

Jones always had an affinity for the music of Bill Evans and Billie Holiday, among other "oldies". She once said, "My mom had this eight-album Billie Holiday set I picked out one disc that I liked and played that over and over again." [16]

She attended Interlochen Center for the Arts during the summers. While at high school, she won the Down Beat Student Music Awards for Best Jazz Vocalist (twice, in 1996 and 1997) and Best Original Composition (1996). [17]

Jones attended the University of North Texas (UNT), where she majored in jazz piano and sang with the UNT Jazz Singers. During this time, she had a chance meeting with future collaborator Jesse Harris. She gave a ride to a band playing at the university whose members happened to be friends of Harris. He was on a cross-country road trip with friend and future Little Willies member Richard Julian, and stopped to see the band play. After meeting Jones, Harris started sending her lead sheets of his songs.

In 1999, Jones left Texas for New York City. Less than a year later, she started a band with Harris, and her recordings with them were bestsellers. [18]

Jones was a lounge singer before becoming a recording artist. [19] Before releasing her first album, she performed with Wax Poetic, Peter Malick, and jazz guitarist Charlie Hunter. [20] [21] [22]

2000–2001: Նյու Յորք Սիթի, First Sessions Խմբագրել

As Peter Malick states in the liner notes, "I started looking for a singer who might be open to recording [my latest songs] for me. On a Tuesday night, I walked into the Living Room just as the singer announced the last song of the set. The Dinah Washington classic 'Since I Fell for You' filled the room and I was struck breathless. Here, in the tradition of Billie Holiday, was a stunningly beautiful, blues infused voice. This was my first contact with Norah Jones." [23] Malick asked her to participate in sessions at Room 9 from Outer Space in South Boston, Massachusetts, during August and September 2000. They recorded Malick's songs "New York City", "Strange Transmissions", "Deceptively Yours" and "Things You Don't Have to Do" in addition to cover versions of "All Your Love" by Sam Maghett and "Heart of Mine" by Bob Dylan. These songs became the album Նյու Յորք Սիթի (Koch, 2003) by the Peter Malick Group Featuring Norah Jones. [23]

After moving to New York City, Jones signed to Blue Note, a label owned by EMI Group. The signing came as an indirect result of her performing as lead singer for the JC Hopkins Biggish Band. Shell White, who was the wife of J. C. Hopkins, worked for EMI Publishing and gave Jones's three-track demo to Bruce Lundvall, the label's president, and Brian Bacchus, its artists and repertoire agent (A&R). The demo contained two jazz standards and a song by Jesse Harris. The two executives agreed that Jones had potential. Despite their misgivings about the direction of her music, they signed her to the label. Bacchus told HitQuarters, "We let her find her own direction. We knew that if she could develop her songwriting and we could find great songs, it would work." [24]

2002: Come Away with Me Խմբագրել

Bacchus thought producer and engineer Jay Newland's experience in jazz, blues, rock, country, and folk music would give a "feeling for her sound." Jones and Newland recorded nine demo tracks. Four appeared on the sampler First Sessions (2001). The rest were set aside for her debut album. [24] Come Away with Me (2002) was praised for its blend of acoustic pop with soul and jazz. [25] Debuting at No. 139, it reached No. 1 on the U.S. Գովազդային վահանակ 200. The single "Don't Know Why" hit No. 1 on the Top 40 Adult Recurrents in 2003 and No. 30 in the Գովազդային վահանակ Hot 100 Singles Chart. At the 45th Grammy Awards in 2003, Jones was nominated for eight Grammy Awards and won five: Best New Artist, Album of the Year, Best Pop Vocal Album, Record of the Year, and Best Female Pop Vocal Performance for "Don't Know Why". This tied Lauryn Hill and Alicia Keys for most Grammy Awards received by a female artist in one night. Jesse Harris won Song of the Year for "Don't Know Why" while Arif Mardin won Producer of the Year. The album won Best Engineered Album, Non-Classical. [10] Come Away with Me was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for having sold one million copies. In February 2005, it was certified diamond for selling ten million copies. [26]

2004: Feels Like Home Խմբագրել

Feels Like Home (2004) debuted at No. 1 in at least 16 countries. [27] At the 47th Grammy Awards in 2005, the album was nominated for three Grammys, winning one, Best Female Pop Vocal Performance for "Sunrise". For "Here We Go Again", a duet with Ray Charles, she won Record of the Year and Best Pop Collaboration with Vocals. [28] Ամանակ magazine named Jones one of the most influential people of 2004. [29]

2007: Not Too Late Խմբագրել

Jones released her third album, Not Too Late, on January 30, 2007. The album was the first for which she wrote or co-wrote every song. She has said some of these songs are much darker than those on her previous albums. [30] Not Too Late was mostly recorded at Jones' home studio. It is her first album without producer Arif Mardin, who died in the summer of 2006. Jones described the sessions as "fun, relaxed and easy" and without a deadline Blue Note executives reportedly did not know she was recording an album. The song "My Dear Country" is political commentary she wrote it before the United States Presidential election day in 2004. Not Too Late reached the No. 1 position in twenty countries. Not Too Late had the third-best first week of sales in 2007, behind Avril Lavigne's The Best Damn Thing and Linkin Park's Minutes to Midnight. It reached No. 1 in the U.S., selling 405,000 copies. EMI announced that Not Too Late reached gold, platinum or multi-platinum in 21 countries as of February 2007. [31] The album has sold 4 million copies worldwide. That same year she sang "American Anthem" for the Ken Burns documentary The War. [32] [33]

2009: Անկումը Խմբագրել

Jones' fourth studio album, Անկումը, debuted at No. 3 on the Գովազդային վահանակ 200 in November 2009, selling 180,000 copies in its first week. Although it was her first album that did not reach No. 1 in the United States it did receive critical acclaim. [34] As part of the promotional drive for the album, Jones performed on Պար աստղերի հետ, Late Show with David Letterman, Բարի լույս Ամերիկա and other television programs. Անկումը featured a St. Bernard on the cover his name is Ben. [35] The album's lead single, "Chasing Pirates", peaked at No. 13 on Hot Adult Contemporary Tracks and No. 7 on Jazz Songs. Գովազդային վահանակ ' s 2000–2009 decade awards ranked Jones as the top jazz recording artist, at No. 60 best Artist. Come Away With Me was elected the No. 4 album and No. 1 jazz album. Jones earned a platinum certification by the RIAA for sales of 1 million copies of Անկումը. The album sold 1.5 million copies worldwide and was certified gold or platinum in 14 countries as of 2010. "Baby, It's Cold Outside", a duet with Willie Nelson, was nominated in the Best Pop Collaboration with Vocals category. In 2009, Jones performed "Come Away With Me" and "Young Blood" at the end of the Apple Inc.'s It's Only Rock and Roll press conference on September 9 in San Francisco, for the release of iTunes 9 and video camera-equipped iPods, among other items [36] She also made a guest appearance and performed with other artists on the season three finale of the NBC series 30 ռոք [37] Jones started her fourth world tour on March 5, 2010.

2012: Little Broken Hearts Խմբագրել

After working with Danger Mouse and Daniele Luppi on some of the tracks for their album Հռոմ, Jones worked with Danger Mouse again on her fifth studio album, Little Broken Hearts, which was released on May 1, 2012. She played the album in its entirety at SXSW 2012. [38] American Songwriter կանչեց Little Broken Hearts the "most dramatic and rewarding departure she's made in her career." [39] On May 25, 2012, she began her fifth world tour in Paris, with performances in Europe, North America, Asia, South America, and Australia. She performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival which was broadcast on the internet. She toured three cities in India for the first time because her father wanted her to do so. She also performed a headlining performance at Summer's Day, music festival produced by Only Much Louder. The tour started at Summer's Day in Mumbai on March 3 and included stops in New Delhi on March 5 and Bangalore on March 8.

2016: Day Breaks Խմբագրել

Her sixth studio album Day Breaks, which included nine new songs and three cover versions, was released on October 7, 2016. "Carry On", the album's lead single, was released to digital outlets on the same day. [13] The album marked a return to her piano after dabbling in folk and pop for the last two records. Jones said the goal of this record was to do everything live. She said in an interview with Գովազդային վահանակ, "When you have great musicians, there's no reason to overdub. That strips the soul out of the music." [40]

2020: Pick Me Up Off the Floor Խմբագրել

Her seventh studio album Pick Me Up off the Floor was released June 12, 2020. It debuted at number 87 on the US Billboard 200, making it Jones' first album to not debut in the top three.

Jones made a cameo appearance as herself in the 2002 movie Two Weeks Notice, which starred Hugh Grant and Sandra Bullock. The film shows her briefly at the piano, singing for a charity benefit. [41]

In 2003, The Peter Malick Group and Jones released an album, Նյու Յորք Սիթի. Jones appeared on OutKast's Speakerboxxx/The Love Below album, on "Take Off Your Cool". This album won the Grammy Award for Album of the Year (Jones was not credited). Also in 2003, Jones appeared on Joel Harrison's album of jazz interpretations of country and folk songs, Free Country, [42] as lead vocalist on "I Walk the Line" and "Tennessee Waltz". [43]

Jones formed The Little Willies in 2003, alongside Richard Julian on vocals, Jim Campilongo on guitar, Lee Alexander on bass, and Dan Rieser on drums. The alt country band released its eponymous first album in 2006 and For the Good Times in 2012. [44]

Jones appeared in the 2004 special, Sesame Street Presents: The Street We Live On. [45] Jones appeared in the concert and DVD "Return to Sin City – A Tribute to Gram Parsons". Jones performed the song "She" and then, together with Keith Richards of The Rolling Stones, sang "Love Hurts".

In 2005, Jones appeared on the Foo Fighters' album In Your Honor, performing piano and vocals on the song "Virginia Moon". [46] The track was nominated for a Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, in 2006.

Jones appeared on Ryan Adams' & The Cardinals' 2005 album, Jacksonville City Nights, on the track "Dear John", which she co-wrote with Adams. [47] In 2011, Jones also played piano and vocals on numerous tracks on Ryan Adams' 2011 studio album Ashes & Fire.

Jones worked with Mike Patton in 2006, providing vocals on the track "Sucker" on the Peeping Tom project. The song attracted attention as it was the first time Jones used profanity in a recording. [48]

In 2007, Jones made her acting debut as the protagonist in a film directed by Wong Kar-wai. The film, My Blueberry Nights, opened for the 2007 Cannes Film Festival as one of the 22 films in competition. [49] She wrote and performed a song, "The Story", for the movie. [50]

In January 2007, Jones recorded a live session at Abbey Road Studios for Live from Abbey Road. The episode, on which John Mayer and Richard Ashcroft also appeared, was aired on UK Channel 4 and on the Sundance Channel. She appeared twice on the PBS series Austin City Limits, on November 2, 2002, and October 6, 2007. The latter appearance was the season opener.

In a change of direction predating Անկումը, Jones (referring to herself as "Maddie" and virtually anonymous in a blond wig) sang and played guitar with rock band El Madmo. The band consists of Jones, Daru Oda and Richard Julian and released an eponymous album on May 20, 2007. [51]

In 2008, she recorded a duet with A Tribe Called Quest front man Q-Tip, titled "Life Is Better" from his "Renaissance" LP.

Jones appears in Herbie Hancock's 2007 release River: The Joni Letters, singing the first track, "Court and Spark". This album won the Grammy Award for Album of the Year at the 50th Grammy Awards in 2008 Jones was credited as a featured artist, her ninth Grammy win. [52]

Jones is one of the participants in the so-called "Hank Williams Project" overseen by Bob Dylan, and reportedly including contributions from Willie Nelson, Jack White, Lucinda Williams, and Alan Jackson. [53] [54] [55] On March 31, 2008, Jones commemorated the 20th anniversary of The Living Room with a midnight performance at the intimate Manhattan music venue where the singer got her start. She played a new song entitled "How Many Times Have You Broken My Heart" and explained that it originated from newly found Hank Williams lyrics she was asked to put to music. [54] Jones also performed the song in late 2008 on Elvis Costello's talk/music television series, Spectacle: Elvis Costello with. . [56] [57] [58]

Jones was a judge for the 5th annual Independent Music Awards, supporting independent artists' careers. [59]

In 2010, Jones contributed "World of Trouble" to the Enough Project and Downtown Records' Raise Hope for Congo compilation. Proceeds from the compilation fund efforts to make the protection and empowerment of Congo's women a priority, as well as inspire individuals around the world to raise their voices for peace in Congo. [60]

Jones released . Featuring, a compilation album of collaborations she has done with well-known musicians, including the Foo Fighters, Willie Nelson, Dirty Dozen Brass Band, Outkast, Q-Tip, Talib Kweli, Belle and Sebastian, Ray Charles, Ryan Adams, Dolly Parton, Herbie Hancock, M. Ward, and others. Jones said, "It's so exciting and flattering and fun when I get asked to sing with somebody that I admire. It takes you a little bit out of your comfort zone when you're doing something with another artist. You don't know what to expect—it's kind of like being a little kid and having a playdate." The 18-track Blue Note disc was released on November 16, 2010. [61]

Jones recorded a Christmas duet, "Home for the Holidays", with Cyndi Lauper.

As a tribute to Steve Jobs, Jones appeared on the Apple Campus in October 2011, performing "Nearness of You" and "Painter Song". She finished her live, three-song set by performing Bob Dylan's "Forever Young" in honor of Jobs, because "he liked Bob Dylan". [62]

Jones collaborated with Ընտանիքի տղա creator Seth MacFarlane on his Grammy-nominated 2011 debut studio album Music Is Better Than Words on the song "Two Sleepy People". Jones also had a cameo appearance in MacFarlane's 2012 feature film Ted. Additionally for the film, she collaborated with MacFarlane and Ընտանիքի տղա composer Walter Murphy on the song "Everybody Needs a Best Friend", recorded on the motion picture soundtrack album and nominated for the Academy Award for Best Original Song. Jones would later collaborate with MacFarlane on his second studio album Holiday for Swing on the song "Little Jack Frost Get Lost".

Jones sang "It Came Upon Midnight Clear", "Silent Night" and "Pooping Log (Caga Tió)" on the Holiday Special 2011 of Էնթոնի Բուրդեն. Վերապահումներ չկան. [63]

In September 2012, she appeared in "30 Songs/30 Days" to support Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, a multi-platform media project inspired by Nicholas Kristof and Sheryl WuDunn's book. [64]

Jones is featured on Robert Glasper's 2013 album Black Radio 2, singing "Let It Ride".

In October 2013, it was revealed that Jones and Green Day front man Billie Joe Armstrong would be releasing a duets LP. The album, consisting of covers from the Everly Brothers' album Songs Our Daddy Taught Us, was titled Foreverly and released on November 25, 2013. [65] Jones collaborated with her half-sister, Anoushka Shankar, on Shankar's album Traces of You, released on October 22, 2013. She contributed vocals to three songs on the album.

Jones recorded an album with her country music project, an all-female trio called Puss n Boots, which consists of Jones, Sasha Dobson and Catherine Popper. The album, titled No Fools, No Fun, was released on July 15, 2014, through Blue Note Records. [66]

In 2014, Jones played with her label-mates including Jason Moran, John Patitucci, Brian Blade and Wayne Shorter in celebration of the 75th anniversary of Blue Note Records in the Concert Hall of John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [67] [68] Later, Jones joined Mavis Staples for two songs at the Newport Folk Festival to celebrate Staples' 75th birthday. [69]

Jones is featured on Harold Mabern's 2014 album Afro Blue, singing "Fools Rush In" and "Don't Misunderstand". On September 28, 2014, she appeared at the George Fest tribute concert to George Harrison in Los Angeles, where she sang "Something" and "Behind That Locked Door". [70] Three days beforehand, Jones performed "Behind That Locked Door" live on the TBS television show Կոնան. [71] Her performance at George Fest was included on the 2016 album and film release of the event. [70] [72]

Jones duets with The Rolling Stones' Keith Richards on the song "Illusions", from his 2015 album Crosseyed Heart. [73]

On May 6, 2015, Jones sang "Don't Know Why" on Ուշ շոու Դեյվիդ Լեթերմանի հետ, as she had thirteen years before for her first appearance on the Letterman show. The episode was broadcast within two weeks of Letterman's retirement as host. During the same year, she sang "Little Bird" and "God Only Knows" at Brian Fest. [74]

Jones donated her voice to the end credits song from the film A Dog Named Gucci, on the song "One Voice". The song also features singers Aimee Mann, Susanna Hoffs, Lydia Loveless, Neko Case, Kathryn Calder and Brian May. It was produced by Dean Falcone, who wrote the film's score. "One Voice" was released on Record Store Day, April 16, 2016, with profits from the sale of the single going to benefit animal charities. [75]

In 2017, Jones recorded a rendition of "Unchained Melody", a song made famous by The Righteous Brothers, for Resistance Radio: The Man in the High Castle Album, a soundtrack to Amazon's The Man in the High Castle TV series. The song and soundtrack were produced by Danger Mouse, with whom Jones worked on her 2012 album, Little Broken Hearts. [76]

Սկսել նորից was released through Blue Note Records on April 12, 2019. The collection is a compilation of singles Jones recorded from 2018 to 2019, and includes collaborations with Jeff Tweedy and Thomas Bartlett. Jones planned to tour Australia and the US in support of the album, before cancelling shows due to the COVID-19 pandemic.

In 2020, Jones duetted with US jazz star Kandace Springs on the song "Angel Eyes" from her covers album The Women Who Raised Me.

  • Come Away with Me Tour (2002-04)
  • Norah Jones & The Handsome Band Tour (2004-05)
  • Not Too Late Tour (2007-08)
  • The Fall Tour (2010) (2012-13)
  • Daybreaks World Tour (2016-17)
  • North American Tour (2019)

Jones was in a relationship with bassist Lee Alexander from 2000 to 2007. [77] After a period of estrangement from her father, Ravi Shankar, Jones traveled to New Delhi to spend time with him, and wrote some material that was later recorded for the album Անկումը. [78] Jones has two children with her husband, keyboardist Pete Remm. [79] [80] [81] She still attends church. She considers herself spiritual and appreciates the rituals of her church but does not consider herself deeply religious. [82] [83]


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


The 1975 (2017)

Strange how a cover version can be one of the most talked-about songs of the entire month — but not too strange, given the parties involved. The 1975’s new release for the War Child charity pulls poptimism’s favorite rock band back into the forefront, filters Matthew Healey’s lead vocal through an Auto-Tuned ether frolic that’s as disorienting and elusive as Sade Adu’s voice is soothingly direct, and acknowledges the original’s prescience while updating it for a listenership interested in finding a commonality with Bon Iver and Chance The Rapper. It is the latest “By Your Side” cover it probably will not be the last.


Դիտեք տեսանյութը: Рай в шалаше Александр Васильев. 2014